中新社北京5月24日电 (记者 高凯)“艺术创作上，我始终认为朴素真挚是根本”。24日，中国作曲家叶小纲在北京接受中新社采访时表示。
作为中国当代音乐创作的代表人物，叶小纲一直以来的创作体系以文化根性为基底，通过多元技法呈现出极具自身特点的音乐叙事，既彰显文人情怀，又具备全球化艺术表达张力，作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等。
当日，国家大剧院为其经典配乐作品《玉观音》黑胶专辑举办分享会，叶小纲在接受采访时谈及音乐创作，以当下热映的电影《给阿嬷的情书》为例表示，这部小成本电影以素人出演，与热门IP或话题不相关，但最终在口碑和票房上收获高度认可，其主要原因在于“创作者的真诚”。
在叶小纲看来，《给阿嬷的情书》获得成功的“原理”同样适用于其他艺术形式，“创作中的从心而发，真看、真听、真感受”至关重要。另一方面，创作手法上则需要“朴素”，“去除刻意成分”。无论中国音乐、西方音乐，还是东西方音乐的融合之作，创作者有感而发都是其真正打动人心的根本。
这番感悟，亦是叶小纲自身创作的注脚。二十余年前，他为海岩同名小说改编的电视剧《玉观音》创作的音乐，以深邃的抒情性和叙事感染力深入人心。2022年，他应杭州爱乐乐团之邀，将其发展为《玉观音随想曲》。此次发行的黑胶专辑，同时收录了这部新作与重新录制的交响组曲。
谈及《玉观音》音乐的创作，叶小纲直言自己是“提笔就写”，第一时间充满创作激情。然而与此同时他亦强调了积累的重要性，从阅读小说原著到前往云南等地调研，一系列的“真看、真听、真感受”都是后来“提笔就写”的必要基础。
作为中国音乐走向世界的重要亲历者与推动者之一，对于东西方音乐审美在自身创作中的持续碰撞与交融，叶小纲坦言，自己从小受西方音乐教育，深谙其结构的严谨。同时，中国传统文化中的“留白”与“意蕴”又深刻影响着他。
对于当前不少年轻创作者热衷的东西方风格融合实践，叶小纲提醒需警惕表面的形式化。他强调，中西融合绝非简单的技法拼接，中国创作者应坚守的核心是真正的中国文化底色，根植天人合一、兼容共生的东方宇宙观，在传承民族文化个性的基础上追求突破艺术边界，接轨当代世界艺术潮流。(完)
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