十年来，累计举办113期研培班，培养学员3074人，形成了具有示范意义的非遗保护传承“上海模式”——这是自2015年“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”启动以来，上海作为全国首批试点地区，携手高校力量创造的成绩，以实际行动推动了非遗从活态传承迈向创新实践。
12月16日，“非遗正青春·守正创新向未来——非物质文化遗产传承人研修培训计划十年成果展（上海站）”在宝山国际民间艺术博览馆正式开幕，系统展示沪上高校如何以学术资源为引擎驱动非遗在当代的创造性转化与创新发展。
作为全国首批非遗研培高校，上海大学联动沪上5所高校，精心遴选并展出205件套代表性作品。其中，“上海实践”单元是对上海非遗研培十年“守正创新”之路的凝练呈现。以“非遗融入生活”为线索，该单元构建了一个可沉浸、可体验的微缩非遗百工坊。观众可在此欣赏到龙泉青瓷与宜兴紫砂的对话，金银细工与芜湖铁画的交织，以及绒绣、药斑布、海派结绳、陇绣等织绣印染的华章。木活字印刷、金石传拓、鲁庵印泥等文脉技艺亦在此静默述说历史。
“传承之光”单元以“光”为意象，聚焦于“上海模式”中最核心的要素——人。它讲述了来自全国各地的非遗传承人，在上海高校的学术沃土中学习成长后，如种子般回归乡土，成为带动一方发展的“微光”与“火种”的动人故事。从赤水竹编到羌族刺绣，从土布纺织到揩漆技艺，学员们完成了从“学习者”到“带动者”、从“守护者”到“开拓者”的身份蜕变，他们的实践，涵盖了助力乡村振兴、推动技艺创新、开展社区传习乃至促进国际传播等多个维度，彰显了非遗研培计划在赋能个体、激活社区、传承文化方面的深远社会效应。
非遗的生命力在于与时代的共振。“跨界创新”单元集中展示了上海高校引领非遗进行前沿探索的丰硕成果，通过“茶生活美学剧场”等场景，呈现了紫砂、陶瓷、漆器等传统工艺如何与现代设计融合，重塑当代东方生活方式。“艺创无边界”板块则展示了非遗在数字艺术、公共空间设计、文旅融合及国际传播等领域的先锋实践。这些案例系统论证：通过跨界融合，非遗能够突破固有边界，转化为驱动当代美学建构、产业升级与文化对话的“活态”创新资源。
当天，中国民间文艺家协会与上海大学合作共建仪式同期举行，“上海非遗传承人研培高校联盟”揭牌。
本次展览由上海大学上海美术学院、同济大学设计创意学院等六所院校及宝山区文化和旅游局联合主办，上海市公共艺术协同创新中心、上海宝山国际民间艺术博览馆、上海市创意设计工作者协会共同承办，将持续至2026年3月6日。
“十年，不仅是一个时间刻度，更是一场持续的文化接力。通过‘非遗正青春’这一主题，展现非遗在当代生活中涌动的生命力。”策展人郭霄楠说，希望通过这次展览，让观众看到的不仅是精美的作品，更是作品背后那一张张生动的面孔、一次次创新的跨界，以及上海这座城市为非遗保护所搭建的学术桥梁与创新平台。“非遗的青春，在于它始终在与时代对话，在于它不断被赋予新的表达。”
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